Silvio Almeida é advogado, professor e escritor, e atualmente ocupa o cargo de Ministro de Estado dos Direitos Humanos e da Cidadania do Brasil. É doutor em direito pelo departamento de filosofia e teoria geral do direito da Universidade de São Paulo, com pesquisas de pós-doutoramento em direito e em economia. É professor da faculdade de direito da Universidade Presbiteriana Mackenzie, tanto na graduação como no programa de pós-graduação Stricto Sensu. Também é professor das escolas de administração e de direito da Fundação Getúlio Vargas. Em 2020, foi professor visitante no Centro de Estudos Latino-Americanos e Caribenhos da Universidade de Duke (EUA), e em 2022 foi professor do Instituto de Estudos Latino-Americanos da Universidade de Columbia na Cidade de Nova York (EUA). Silvio destacou-se por sua atuação à frente do Instituto Luiz Gama, organização da sociedade civil que visa à inclusão de minorias e à promoção de uma educação antirracista. Nos últimos anos proferiu palestras e nacionais e internacionais sobre temas relacionados ao direito, à filosofia, à economia política, aos direitos humanos e às relações raciais

Marcelo D’Salete é autor de histórias em quadrinhos, ilustrador e professor. Estudou design gráfico, é graduado e mestre em artes plásticas.
Publicou o álbum Cumbe (Veneta, 176 páginas, 2014), que aborda o período colonial e a resistência negra contra a escravidão no Brasil. O livro foi publicado em Portugal, França, Áustria, Itália, Espanha e EUA (Fantagraphics). Cumbe foi selecionado pelo PNLD literário de 2019 para o Ensino Médio, Plano Ler + como recomendação de leitura para escolas de Portugal e premiado no Eisner Awards 2018 na categoria Best U.S. Edition of International Material.
Angola Janga – Uma história de Palmares (Veneta, 432 páginas, 2017) trata dos antigos mocambos da Serra da Barriga, mais conhecidos como Quilombo dos Palmares. Angola Janga foi agraciado pelo Prêmio Grampo Ouro 2018, HQMIX 2018, Jabuti 2018 e o Rudolph Dirks Award 2019 (Melhor Roteiro América do Sul). A obra foi selecionada pelo PNLD literário de 2019 para o Ensino Médio. O livro foi publicado também na França, Portugal, Áustria, Espanha, Polônia e EUA.
A obra Encruzilhada (Veneta, 160 páginas), relançada em 2016, versa sobre violência, jovens negros e discriminação em grandes cidades.
A obra Mukanda Tiodora (Veneta, 224 páginas) traz a São Paulo da década de 1860 a partir da experiência de uma mulher negra escravizada. Uma história emocionante, inspirada em fatos reais, em uma edição rica em materiais de apoio, que inclui textos das historiadoras Cristina Wissenbach e Silvana Jeha, uma cronologia da luta abolicionista em São Paulo e, pela primeira vez, a reprodução integral das cartas de Tiodora. O livro foi premiado com o Grampo de Ouro 2023.

Laura Castro é atriz, cantora, compositora, multi-instrumentista e dubladora.

É a voz brasileira da Ariel no live-action da Disney de 2023 e acaba de realizar uma turnê pela Ásia, a convite da Disney no espetáculo “Disney Princess, the Concert”, ao lado de Susan Egan e Arielle Jacobs.

No audiovisual, integra o trio protagonista do filme Todo Por um Pop Star 2, de Thalita Rebouças, com estreia prevista para 2024; está no elenco protagonista da série Use Sua Voz, lançada em 2023 na plataforma de streaming Max; interpreta Camila em Escola de Quebrada,

produzido pela Kondzilla e lançado em 2023; participou do filme Desapega – lançado nos cinemas em 2023 – ao lado de Glória Pires e Maisa, interpretando Julia, sua melhor amiga, dentre outras grandes produções.

Laura é integrante do trio musical BFF Girls, que conta diversos lançamentos autorais de sucesso, um DVD, um filme, uma série e um especial documental, um feat com Dilsinho e mais de dois milhões de inscritos no YouTube.

Sua carreira iniciou-se pelo teatro musical, tendo como trabalhos marcantes o “Castelo Ra-Tim-Bum, o musical”, onde interpretou Biba e “A Megera Domada”, onde foi Catarina.

Participou do The Voice Kids em 2017, sendo do time da Ivete Sangalo. Na dublagem, Laura deu voz a diversas personagens marcantes, como a Rainha Charlotte

jovem em “Rainha Charlotte”, spin-off de Bridgerton da Netflix; Ruby em “Doctor Who” – nova série da Disney+ com estreia em 2024: Rita Marley jovem em “Bob Marley: One Love”; Layla em “Academia Unicórnio” da Netflix, entre outros.

Nascida nos Estados Unidos, Laura possui dupla cidadania, fala inglês fluentemente e, por ter morado na França, também fala francês. Além disso, Laura já fez aulas de patinação, piano, violão e sapateado, segue fazendo aulas de ballet e jazz, estudou interpretação para teatro e câmera, faz aulas de canto e guitarra, toca piano, violão e guitarra e terminou sua graduação em comunicação social com habilitação em publicidade e propaganda (na ESPM, em 2023).

Ator em dublagem.

Nascido e criado na zona norte de São Paulo.

Formado em produção Audiovisual em 2007 e em 2016 como técnico de artes cênicas.

Com trabalhos em diversas peças teatrais e experimentos cênicos, dentro e fora dos palcos.

Iniciou os trabalhos em dublagem, em 2017, trabalhando em diversos estúdios e diversas obras.

Deu voz a personagens como Máximus na Série Fallout, Ichiro Kuga no anime Uma Vizinha de Outro Mundo, Travis Tate em Horizon Forbidden West, entre outros.

Maria Luiza Grantaine, mais conhecida como Moo-chan, é cosplayer há 13 anos, dubladora, cantora e produtora de conteúdo sobre anime e mangá na internet. Dublou personagens como Ayako Yamada em Kageki Shojo!! e Mine Kuramae em Fruits Basket.

Thiago Guimarães é roteirista, videomaker e criador do canal Ora Thiago no YouTube, onde produz vídeo-ensaios sobre cinema, TV, quadrinhos, literatura, política, estética e sociedade. A partir da cultura pop e usando da intertextualidade, Thiago constrói mapas mentais de narrativas e referências com o objetivo de estimular compreensões de mundo a partir das histórias que são contadas nas telas, nas páginas e na realidade à nossa volta.

Gustavo é professor, historiador e produtor de conteúdo. Com mais de 9 anos de experiência docente, criou o canal História Cabeluda, produzindo conteúdo em diversas plataformas e formatos diariamente para milhões de pessoas.

Nascido em Brasília, Tiago Santineli é comediante, roteirista, e apesar de seu azar com animais, também é pai de gato nas horas vagas. Atua na área do humor desde 2017 e seu show de stand up, que conta com o estilo de piadas de storytelling, passa pelas várias experiências de sua vida. Desde a mal sucetidade tentativa de ser um advogado e pastor à suas epifanias sobre a vida e morte de Jesus.

O humorista, que vem se destacando nas redes sociais com vídeos sem filtro e repletos de verdades, está prestes a bater 900 1 Milhão de seguidores no Tik Tok, mais de 600 mil inscritos em seu canal do Youtube e 350 mil seguidores no Instagram.

Fora dos palcos roteirizou, dirigiu e apresentou um programa de comédia semanal na TV Movimento, o “Se Pá Brasília”, que foi destaque número um de audiência na grade da TV durante seu período de exibição. Ainda em Brasília, como roteirista já escreveu para peças publicitárias de empresas e em 2018 criou todo material do programa “Educação Livre” do Ministério da Educação.

Em São Paulo já escreveu para programas da TNT e foi um dos roteiristas do Jornal de Casa, do comediante Victor Camejo. 

Atualmente, viaja o Brasil com seus dois shows de stand up, “Pai da Mentira” e “Antipatriota”

Karol Gomes é jornalista e produtora de conteúdo especializada em cinema e cultura pop. Já escreveu roteiros para Foquinha, Omelete e CCXP, além de apresentar vídeos com recortes de raça, gênero e cultura LGBTQIAP+ para quase 100 mil seguidores no TikTok. Finalista do Creators Boost 2022 e do Prêmio TikTok 2023 na categoria #TiktokMeFezAssistir

Bem-humorados, Edu e Fih fazem do Diva Depressão um dos canais mais relevantes sobre o universo das celebridades e entretenimento. Usando uma linguagem popular e de fácil identificação para todos os públicos, a dupla comenta sobre festas, eventos, bafos e vida dos famosos, faz cobertura dos red carpets de premiações e análise de reality shows com um olhar sempre apurado, prendendo o espectador com piadas relacionadas ao cotidiano dos seguidores.

Mayra é indígena, mora em São Paulo e é formada em cinema. É uma mulher bissexual que trabalha há 9 anos como criadora de conteúdo, escritora, palestrante e curadora. Fala sobre literatura e cultura pop incentivando milhares de pessoas a consumirem entretenimento de forma mais consciente e diversa.

Bruna Rosa, 30 anos, publicitária por formação,

fala sobre a importância de ser quem você é.

Morando em São Paulo, coloca a cidade na sua rotina e

tudo que ela tem para oferecer como shows, dicas de

lugares para ir, programações culturais e etc.

Também compartilha o seu lado geek girl mostrando

que é possível sim gostar da cultura geek em geral é ainda ser fashionista (quebrando os estereótipos ainda existente de mulheres que gostam desses

assuntos).

Tudo isso com o seu estilo autêntico para se vestir e makes trabalhadas, brilho a qualquer hora do dia.

Cada vez mais estreitando laços com seus

seguidores e transformando o seu conteúdo em

um espaço em que elas buscam inspiração, e assim se sentem confortáveis e bem para discutir

suas experiências de vida.

Érica Imenes (Éri), mais conhecida na Internet como “Afro Kpopper”, é a única creator negra que fala sobre cultura sul-coreana no Brasil a ampliar conversas para além do entretenimento, provocando discussões com ótica racial (amarela e negra), de gênero e LGBTQIAP+ no consumo da onda coreana. É coautora dos best-sellers K-Pop: Manual de Sobrevivência e Além da Sobrevivência, e estreou na ficção pela Coletânea Desventuras (Quase) Românticas de um Festival (Editora Gutenberg). Apresentou o KPAPO, primeiro podcast original do Spotify Brasil, e publicou matérias especiais sobre cultura sul-coreana para a Billboard Brasil e o Papel Pop, entrevistando nomes como BTS, KARD, The Rose e muitos outros, além de ser responsável pela produção do primeiro fanmeeting do MAMAMOO no país, como head da produtora Chimera Media.

Foi nomeada K-Culture Supporter pelo Consulado da Republica da Coreia em 2022, pelos seus 11 anos de atuação na cena Hallyu no Brasil. Atualmente, apresenta o videocast “Café com Soju” pela Agência de Podcasts ao lado de Rocio Paik.

E apresentou as mesas de Hallyu e BL no palco Bentô da CCXP2023.

Sua história começou na internet em 2012, quando passou a compartilhar online desenhos que fazia num pequeno caderno de bolso. 

Depois vieram os vídeos, onde ensina para sua audiência como ter uma vida mais criativa, com rotina organizada e hobbies analógicos.

Hoje, grande parte do seu trabalho é influenciar as pessoas a superarem seus medos e inseguranças e fazerem algo por elas mesmas, priorizando seu bem-estar e saúde mental. 

Com mais de 1 milhão de seguidores nas redes sociais, Marina mantém em seu conteúdo uma curadoria de temas que envolvem arte, criatividade, inspiração, rotina, organização e empreendedorismo feminino.

Babu Santana cresceu no Morro do Vidigal, no Rio de Janeiro. Antes de ingressar na carreira de ator, foi ajudante em uma barraca na Praia de Ipanema, faxineiro, pedreiro, aderecista de escola de samba e pintor. Começou a atuar no Teatro Nós do Morro, em 1997, aos 17 anos. Seu primeiro longa, foi em 2000, “Uma onda no ar” e no mesmo ano gravou uma participação no filme “Cidade de Deus”. Tem em seu currículo mais de 50 filmes, incluindo “Tim Maia” e “Estômago”, mais de 40 programas e seriados na televisão brasileira e participou de mais de 20 peças. Concorreu a 12 prêmios de festivais nacionais, ganhando 11 dos indicados. Em 2020, participou do Big Brother Brasil na Rede Globo, conquistando o 4° quarto lugar e o coração do público brasileiro. Após sua participação no programa, estourou no meio publicitário, e depois de 3 anos de programa continua trabalhando com grandes marcas. Fundou seu próprio selo musical, a Paizão Records, por onde lançou a música “Cabelin de Trança”, que conta com mais de 1 milhão de plays nos streamings. Atualmente é diretor do Grupo de Teatro Nós do Morro e estrela a novela das 6, da Rede Globo, Amor Perfeito”, onde interpreta um Padre com passado obscuro.

Nascido em um ambiente desafiador, Jonathan Azevedo encontrou na arte um refúgio e uma maneira de expressar sua criatividade desde muito jovem. Com dedicação e paixão, ele trilhou seu caminho e seu talento não passou despercebido.

Jonathan participou de filmes de sucesso como “Cidade dos Homens” e “Meu nome Não é Johnny”. No entanto, foi o personagem Sabiá na novela “A Força do Querer” que o tornou um nome reconhecido em todo o Brasil. Seu desempenho como o líder do tráfico de drogas na favela cativou os espectadores e evidenciou seu talento dramático.

Seu atual trabalho na série original Globoplay “O Jogo Que Mudou A História”, é mais um capítulo brilhante em sua carreira. Interpretando Gilsinho, sua atuação envolvente e emocional cativou espectadores de todas as idades, sendo o personagem mais amado e comentado nas ruas e redes sociais.

Sarah Evelin é a fundadora do coletivo @pretxsnamoda, dedicado a auxiliar pessoas pretas a adentrarem na indústria da moda e beleza. Graduada em Marketing e com pós-graduação em Marketing de Influência, atua em projetos voltados para marcas de moda, beleza e entretenimento.

A MILE LAB foi fundada em 2017 por Milena Nascimento nos extremos da zona sul de São Paulo, Grajaú. Atualmente, o coletivo é formado por Milena, Breno Luan, Andy Reis e Sabrina Rodrigues, Mateus Fernandes, Pimzera, Richard Rodrigues e Murilo Davi. A Mile Lab é uma marca de moda marginal e projeto sociocultural que opera enquanto Laboratório de Criação e Pesquisa de Moda Marginal, um ecossistema onde aspectos de inovação e originalidade atrelados a sustentabilidade e pertencimento, permite pensar no crescimento em coletivo, em capacitação e desenvolvimento sociocultural e econômico na comunidade. O propósito da Mile Lab é contribuir com a legitimação da história e a ancestralidade de identidades negras e marginais, utilizando a moda por um viés educacional para potencializar e valorizar as múltiplas estéticas e intelectos periféricos. Através da oralidade e indumentária como ferramentas de tecnologia ancestral.

Dario Mittmann é designer de moda e stylist. Suas criações buscam como objeto de estudo novas formas atmosferas de experimentação através da moda. O designer desfila suas criações na semana de moda Casa de Criadores há cinco anos.

A forte identidade visual de Dario conquistou uma clientela artística brasileira e internacional, colaborando com grandes artistas como Anitta, Dulce Maria (RBD), Pabllo Vittar, Luísa Sonza, Gloria Groove, Luan Santana e Karol Conká. Seu trabalho se estende também à publicidade em parcerias com grandes marcas como EPSON, Free Fire, Trident (Mondelez) e LYCRA.

Quadrinista, autor de “Roseira, Medalha, Engenho e outras histórias”, HQMix 2020 de melhor Edição Especial, melhor desenhista e roteirista revelação e  finalista prêmio Jabuti 2020; HQ da biografia do músico Fela Kuti; livro infanto-juvenil ilustrado “Anansi”; GraphicMSP “Jeremias Alma”, HQMix 2021 e finalista prêmio Jabuti 2021; GraphicMSP “Jeremias Pele”, vencedor dos prêmios Jabuti e HQMix 2019; “La Dansarina”, HQMix 2015 de Edição Especial; adaptação de A Tempestade de Shakespeare, HQMix 2013 Adaptação para os Quadrinhos, “A Dama do Martinelli”,  “Amantikir”; adaptação para quadrinhos de “A Odisséia”  e livro ilustrado biografia de Lima Barreto. Em 2024 o lançamento de ” Quando nasce a autoestima?”.

Regiane Braz, nasceu em 22 de janeiro de 1979, se interessou por quadrinhos na infância, na fase de alfabetização. A arte sempre lhe inspirou,  encontrando  na educação infantil, a profissão que atua há vinte três anos, uma grande realização,  pois, como educadora, poderia ser tudo: cantora, escritora, artista e contadora de histórias.   Estreia sua participação como artista na ccxp23  com a HQ “Em ti me vejo” lançada   pela conrad editora.  Participou  do álbum Dossiê  Bizarro pela Escript editora,  Antologias temáticas pela Quanta Studios, e tem alguns projetos em andamento, como por exemplo: Quando nasce a autoestima, contemplado no edital  PROAC,  em parceria com Jefferson Costa.

Se você gostou, você venceu! Esse é o lema do EntreMigas, marca de criação de conteúdo com presença no YouTube e redes sociais, formado por Aline Diniz, Júlia Del Bel, Natália Bridi, Patricia Gomes e Fábio Gomes. Aqui, focamos semanalmente em entretenimento e comportamento, de um jeito leve e descontraído, contando com um canal com mais de 100 mil inscritos.

De entrevistas com talentos de Hollywood à análise de filmes e séries, focamos sempre no lado bom e positivo da cultura pop.

Originário e enraizado em Diadema, São Paulo, Robinho Santana personifica a fusão entre artista visual, pesquisador e músico experimental. Sua jornada acadêmica é firmada em Design e Fotografia, o que confere profundidade e complexidade a suas criações. O coração de sua expressão artística é um diálogo essencial, um imperativo interno que o impele a manifestar sua intrincada conexão com a vida e a rica tapeçaria cultural do seu povo.

Ao contemplar suas obras, emerge um respeito genuíno pela auto-identificação, entrelaçado com um anseio por conferir uma plataforma representativa aos indivíduos da comunidade negra periférica. Robinho não apenas pinta retratos, mas compõe narrativas visuais que elevam a dignidade da mulher e do homem periféricos, inserindo-os como protagonistas em sua expressão artística.

Dentro do universo criativo de Robinho Santana, cada traço, pincelada e nota musical convergem para contar histórias que há muito mereciam ser contadas. Sua missão ressoa com a importância da representação autêntica e da celebração da riqueza cultural que ele carrega consigo. Cada criação é uma ponte entre o passado, o presente e um futuro mais inclusivo, onde a voz e a visão daqueles que antes foram marginalizados encontram um lugar central.

Me chamo Nazura, tenho 26 anos, meus trabalhos partem da investigação da memória, concepções de temporalidades e expressões estéticas da população negra diaspórica. A fim de encontrar identidade em uma comunidade negra cultural sem que a violência seja seu principal mediador.

Eixos temáticos: afrofuturismo, cultura pop japonesa, hip hop e mulheridades.

Djan Ivson ou Cripta Djan como é conhecido nas ruas e no mudo das artes é pixador, artista e ativista, além de documentarista sobre temas que envolvem a pixação nos espaços urbanos e no campo das artes. Fora das ruas ele age como um agente externo representando a figura do pixador no campo político, acadêmico, das artes e cinema.

A qualidade da obra de Djan, produzida em estúdio, está justamente no contraponto entre as palavras Cripta e Djan: o social e o singular, o habitus e a psique. Djan assume como linguagem um código que o distingue socialmente.

Ao usar a letra reta e monocromática da pixação como inspiração, é possível notar as fronteiras entre o desenho e a escrita, a forma e a contraforma, o legível e o ilegível, o certo e o errado.

A natureza de suas composições com base em um estilo tipográfico vernacular, legitimamente brasileiro e contraventor, nos permite questionar os limites da apreciação estética, algo sempre em construção no campo da arte.

A partir de 2014 Djan iniciou sua produção artística intitulada por ele ”Criptografia Urbana”, que apresenta uma seleção de diferentes séries e obras com etapas dessa evolução:

A série “Manifesto Periférico” Djan faz transcrições de manifestos criados por ele mesmo executando parágrafos em cada tela.

Já a série “Manuscrito Urbano” traz reflexões sobre luta de classes, fazendo analogias sobre a luta dos povos bárbaros das antiguidades com as lutas de classes de hoje.

A série “Urban City”, consiste de paisagens urbanas e periféricas letradas que trazem a semiótica da relação entre o indivíduo pixador com a cidade.

“Código de Conduta,” é uma série que traz palavras guia do contrato social das ruas entre os pixadores. A produção “Criptografia Urbana” já foi apresentada em exposições individuais dentro e fora do Brasil.

Em 2016 Cripta Djan fez sua primeira exposição individual “Da Periferia para o Centro” em Nova York, no mesmo ano fez sua estreia em São Paulo com a exposição “Em Nome do Pixo”. Em 2018 Djan fez sua estreia na Europa e Reino Unido com as exposições “In The Name of PIXO” Birmingham (UK) e ” Caligrafia Marginal” na Kallenbach Gallery em Amsterdam.

Mulher negra, periférica, mãe, avó, artista plástica e visual, artesã, Educadora social, escultora, pintora, graffiteira e criadora da grife NeneSurreal. Nascida em Diadema e atuante no graffiti desde 1996, já realizou diversas parcerias e participações em exposições por todo território Nacional e Internacional, destacando-se: Centro Cultural Banco do Brasil, Casa do Hip Hop, Ação Educativa, Casa das Caldeiras, Festival de Arte Negra (BH), Encontro Internacional de Mulheres: Cores do Amanhã, entre outros. Em 2016 venceu o Prêmio Sabotage e em 2018 foi homenageada pela Ong Ação Educativa, no dia do graffiti. Em 2019 levou sua arte para Viena participando do Festival Queer Wienwoch. Em 2021 a Pinacoteca Municipal de Mauá adquiriu uma instalação composta por 05 esculturas da artista para seu acervo permanente.

Em 2022, em homenagem a sua história, com a colaboração de mais 05 artistas, foi realizada a feitura de uma das maiores empenas de São Paulo, feita apenas por mulheres pretas, no teto do anfiteatro da Fábrica de Cultura do Jardim São Luiz. Assin no ano seguinte, em 2023, foi produzido por Joyce Prado e Oxalá Produções um curta-documentário sobre a trajetória artística e pessoal de Nenesurreal, ambos projetos foram concebidos pelo 2a Edição do Edital de Apoio à Cultura Negra, da Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo.

Cecília Lemes de Bortoli (São Paulo, 10 de abril de 1960) é uma atriz, dubladora, diretora de dublagem, locutora e narradora brasileira. É notoriamente conhecida no Brasil por interpretar a personagem Chiquinha, em vários episódios da série Chaves e seus derivados.

Carlos Alberto Seidl (São Paulo, 17 de dezembro de 1946) é um ator, dublador e diretor de dublagem brasileiro. É conhecido por ter emprestado sua voz para Seu Madruga (Ramón Valdés) na série Chaves no Brasil.

Davi Rezaque , é o nome de batismo de niLL, o mesmo nascido em Jundiaí no ano de 1993, iniciou na música aos 13 anos só compondo tendo a chance de gravar suas músicas pela primeira vez aos 16 anos, após 7 anos iniciou o projeto de sua gravadora e hoje vem exercendo o trabalho independente através da música. Filho de família simples e humilde, demorou até ter o acesso a equipamentos de trabalho (Computador, Microfone, Placas de áudio entre outros), desde suas primeiras músicas o público vem aceitando o suas músicas de maneira natural, tendo assim a liberdade de se aventurar em qualquer extensão do gênero e ter sua aprovação.

niLL é um artista único na cena, e mostra isso em seu primeiro disco de estréia, intitulado “REGINA”, aclamado pela critica da musica e premiado como melhor álbum de 2017 pelo site da Genius Brasil, onde o mesmo recebeu o prêmio de artista revelação no mesmo ano. Na fase de construção do EP, niLL organizou alguns artistas  e formou um selo musical (SoundFoodGANG), onde conseguiu assim finalmente gravar e lançar de forma independente 6 discos um para cada artistas do selo dentro de 1 ano. Em 2018 niLL vem sido observado por todos olhos do cenário Rap, tudo por conta do seu álbum de estréia “REGINA” aclamado por diversas mídias sociais como RedBull, Noisey, Vice, Rap Nacional Download, Estadão, Monkey Buzz, Vish Mídia, Groove Urbano entre outros, que conta com colaborações de Rodrigo Ogi (SP), De Leve (RJ), Makalister (SC), Victor Xamã (AM) e Yung Buda (SP). O próprio niLL é responsável pelos seus instrumentais e detalhes musicais em suas obras, isso se repete no EP NEGRAXA e REGINA, tendo referência em artistas conhecidos no mundo como Tyler the creator, Kendrick Lamar, Mac Demarco, Sza, Racionais, Sabotage e artistas lendários que escreveram a história da música como John Lennon, Quincy Jones, Pharrel Willians e Dr Dre além de trazer influências de animes como Naruto e Dragon ball Z em suas letras e efeitos sonoros nos instrumentais. 

Em 2020 niLL utilizou os dias em quarentena para se conectar com outros artistas do mundo todo e fazer musica, feito isso no ano seguinte trouxe lançamentos que se tornaram hits como CONTROL com participação da canadense Dijah SB, a faixa entrou na propaganda do Spotify Canada e segue com a marca de 1milhão de streamings, em seguida a faixa Camisa do Senegal com o produtor de Seattle SANGO conhecido por trabalhos com SMINO, FRANK OCEAN, MIKE JACKINS entre outros.

Mergulhada no universo dos animes desde pequena, fui criadora de conteúdo otaku no Instagram (@hontonimalu), e hoje em dia atuo com o podcast Hontoni Cast com assuntos diversos sobre as pérolas da vida otaku e na equipe Mangás Brasil. Taurina, designer, INFP e a maior defensora de Haikyuu e BL.

Me chamo Nazura, tenho 26 anos, meus trabalhos partem da investigação da memória, concepções de temporalidades e expressões estéticas da população negra diaspórica. A fim de encontrar identidade em uma comunidade negra cultural sem que a violência seja seu principal mediador.

Eixos temáticos: afrofuturismo, cultura pop japonesa, hip hop e mulheridades.

Livia é uma Game Researcher, Mestre e Doutoranda em Psicologia pela Universidade Federal de São Carlos. Desde a graduação vem estudando os impactos dos jogos digitais na cognição social e empatia dos jogadores. Em seu tempo livre, realiza divulgação científica sobre a relação entre a psicologia e os games em suas redes sociais e podcasts. Recentemente trabalhou em uma empresa de tecnologia, Sidia, desenvolvendo softwares e jogos como o Digikin Pocket Adventures junto com game designers, devs e ilustradores.

Marcos Silva, Cofundador e CTO da Sue The Real, estúdio de Afrogames. Um dos homenageados pelo #PocInPlay no BAFTA 2020, concilia habilidades técnicas como Analista de Sistemas e Programador, com um perfil comunicativo e sensível às pautas de inclusão racial e diversidade. É apaixonado por música e expressões artísticas e em seu tempo livre desenha, cozinha e joga Tekken.

Sou uma mulher trans e autista. Trabalho como Game Designer e Narrative Designer na Sunblack Game Studio, Game Designer na 99Jobs e no IBICT (Instituto Brasileiro de Informação em Ciência e Tecnologia). Também sou organizadora da Game Jam Plus Sede São Paulo online e da Global Game Jam SGS São Paulo. Também sou geógrafa, publicitária e produtora cultural.

Head de Marketing de Relacionamento Omelete Company/CCXP, Curador Unlock CCXP e sócio-fundador do Coffee Hunter.

Pacete é jornalista, LinkedIn Top Voices, editor da Forbes Tech e curador de marketing, tecnologia e inovação do Rio2C. Também pertence ao Hall da Fama do marketing, já foi finalista do Prêmio Comunique-se e foi eleito o jornalista + Admirado de Tech do Brasil. Além de TEDXSpeaker, também é palestrante e mediador de eventos, transitando em temas como Inovação, Tecnologia, Marketing, Negócios e Tendências. Já foi speaker em eventos internacionais como WebSummit e Collision, além de cobrir, anualmente, festivais como o SXSW.

Míriam Castro é a Mikannn, jornalista e fã de cultura pop. Filmes, séries, videogame, anime, livros e todo o entretenimento que poderia ser considerado geek ou nerd é pauta para o canal Mikannn! Em 2015, criou um canal no YouTube para comentar suas séries favoritas, sem se preocupar com reclamações de spoilers nas redes sociais. Seu conteúdo cativou a audiência e hoje reúne, apenas nessa plataforma, mais de 590 mil inscritos. Mikannn também aborda lançamentos clássicos , sempre com abordagem aprofundada. Seja apresentando momentos importantes da história da animação ou discutindo tropos narrativos usados em uma estreia do cinema, o objetivo é que o público desenvolva um olhar crítico em relação às obras que consome – mas sem deixar de lado a diversão.

Rolandinho (Bruno Marchese) é criador de conteúdo há mais de 15 anos, apresentador, roteirista e diretor criativo.

Criou e apresenta vários canais de sucesso, entre eles o Pipocando – um dos maiores canais de cultura pop da América Latina. Também elaborou e dirigiu vários projetos de conteúdo premiados para marcas.

Apaixonado por cinema, games, literatura e ciência, seus conteúdos sempre buscam entreter através do fascínio e do aprendizado. Seu mais novo projeto, “Infinitamente”, traz vídeos longos e aprofundados sobre ciência: divertidos e instigantes, mas sem subestimar a audiência. 

Ao todo, Rolandinho soma mais de 7 milhões de inscritos e já publicou mais de 3 mil vídeos no YouTube.

Cecília Ramos é quadrinista e ilustradora freelancer formada em Comunicação Visual Design pela EBA/UFRJ. Começou o projeto Cartumante de quadrinhos e ilustrações em 2015 com objetivo de criar arte sobre cotidiano. Através da marca, realizou trabalhos de quadrinhos e publicidade para a Ambev, Cartoon Network, Insuresillience Global Partnership (ONU) e Budweiser. Em 2023, o projeto ganhou o prêmio HQMix e foi finalista do troféu Angelo Agostini na categoria de melhor webcomic, e, atualmente, é finalista no prêmio Latin American Design pelo seu último lançamento financiado no catarse, Meu Tarô (independente).

De ex-jogador de futebol para desenvolvedor de jogos. Rennan Gonçalves é CEO da Maloca Games, empresa que promove a inclusão e diversidade por meio de jogos de tabuleiro e digitais. Com experiência nacional e internacional, contribuiu em diversos jogos dos dois cenários. Por fim, Rennan é um dos criadores do termo AFROGAMES, termo que classifica jogos divertidos e representativos que são ferramentas para o Antirracismo.

Priscila Assunção tem 30 anos, e a 12 anos divide-se entre ser mãe solo e sua carreira como motion designer. Já trabalhou em grandes empresas como: Publicis, Mixer filmes e Omelete Company/CCXP, onde participou da direção criativa e produção dos vídeos dos painéis e banners do evento. Sua experiencia vai de filmes publicitários e institucionais, a videoclipes e curtas metragens.

Ivanildo Soares, Trabalha com animação desde 2012. Realizou uma série de curtas autorais, alguns dos quais passaram por festivais brasileiros e internacionais como Anima Mundi e Mostra Lisboa. 

Atualmente atua como diretor de animação no Copa Studio, e no tempo livre desenvolve seus projetos autorais em seu estúdio, Loberoso Studio.

 Rafael dos Reis, trabalha com Motion desde 2010. Trabalhou com varejo e Publicidade trabalhos em empresas como DM9, Publicis, Mixer, Ambev. Atualmente tambem trabalha com Produção executiva e como Manager para artistas do cenario do Rap nacional. e tambem como Motion e Editor.

Mirtes Santana passou a infância montando cabaninhas de lençol na cama para ler mangás até tarde da noite e cantarolando aberturas de animes. Após ter a sua carteirinha de otaku revogada por ter se tornado pagodeira na adolescência, hoje, na vida adulta, vem descobrindo seu lado punk, tocando bateria nas horas vagas (cuidado, Travis Barker!). Assim como seu personagem Alan, ela ama uma boa teoria da conspiração e adora contar histórias mirabolantes. Já que ficou velha demais para atuar como roadie no retorno do Bikini Kill aos palcos, decidiu se tornar roteirista, escrevendo para séries infanto-juvenis de sucesso como Escola de Gênios (Gloob), Turma da Mônica: a Série (Globoplay) e O Menino Maluquinho (Netflix). “Superpunk” é seu primeiro trabalho nos quadrinhos.

Guilherme Petreca fritou os miolos quando teve seu primeiro contato com o hardcore e o punk rock através da trilha sonora de Tony Hawk’s Pro Skater 2 e de um CD que vinha com a revista Surf Attack (na época em que revistas ainda vinham com CDs). Teve bandas de garagem na juventude, mas preferiu desviar a energia de seu talento musical duvidoso para fazer quadrinhos. É autor de Carnaval de Meus Demônios (2015), pela Balão Editorial, finalista do Prêmio Jabuti, e Ye (2016), pela editora Veneta, premiado no 14º Japan International Manga Awards e no 29º Troféu HQ Mix. Pela Pipoca & Nanquim publicou Ogiva (2020), com roteiro de Bruno Zago, expandido para um filme live action, e Shamisen: Canções do Mundo Flutuante (2021), ao lado do roteirista Tiago Minamisawa, premiado na CCXP Awards 2022. Também é diretor de arte, concept artist e desenhista de storyboards em projetos audiovisuais. Superpunk, publicado inicialmente como um zine em 2017, é inspirado em sua pré-adolescência, quando andava pra cima e pra baixo com seu walkman e acreditava em monstros invisíveis.

Miguel Jost é professor do Departamento de Comunicação da PUC-Rio, coordenador do Laboratório de Criatividade e Cultura também da PUC-Rio, e consultor da área de Marca e Comunicação da Globo. Antropólogo, possui mestrado e doutorado em Estudos de Literatura e Cultura Brasileira.

JOE PRADO, cuja maior paixão são as HISTÓRIAS EM QUADRINHOS!

Ele iniciou a carreira lá nos anos 90, trabalhando como quadrinista profissional e ilustrador no Mercado Brasileiro. Nesse período, ele produziu centenas de ilustrações e HQs de Fantasia, Terror, Super-Heróis e Ficção Científica para incontáveis editoras, livros e revistas.

Ele também é conhecido como o co-criador da minissérie em quadrinhos UFO Team, com o escritor Marcelo Cassaro.

Em 2004, ele começou a produzir HQs para o mercado Norte-Americano. Ele é creditado, entre outras, pelas revistas ACTION COMICS, SUPERMAN, GREEN LANTERN, BIRDS OF PREY, RANN/THANAGAR WAR, TEEN TITANS, THE WARLORD, RED SONJA, THE PHANTOM, e muitas mais.

Em 2009, ele iniciou sua parceria de 11 anos com o artista Ivan Reis na HQ BLACKEST NIGHT, que os levou a BRIGHTEST DAY, a mundialmente renomada passagem da dupla pelas HQs AQUAMAN e JUSTICE LEAGUE. Todas as quatro séries foram escritas por Geoff Johns.

Depois disso, Joe trabalhou em outras HQs, tais como MULTIVERSITY, CYBORG, JUSTICE LEAGUE AMERICA, THE TERRIFICS, BATMAN, DETECTIVE COMICS, WONDER WOMAN e GEIGER. E teve oportunidades de arte-finalizar artistas de renome como José Luis Garcia-Lopez, Dan Jurgens, Robson Rocha, Doug Mahnke, Pat Gleason, Eddy Barrows e Eduardo Pansica.

Joe também é o ganhador de dois prêmios INKWELL AWARDS: em 2016, ele recebeu o INKWELL AWARD na categoria “Arte-Finalista Favorito”; e em 2018 na categoria “Props – Talento que merece mais atenção”, além de ter sido indicado para o prestigiado prêmio várias. Em 2021, tornou-se Embaixador Oficial dos Inkwell Awards.

Em 2020, ele assumiu o papel de professor na mundialmente renomada escola de arte JOE KUBERT SCHOOL FOR CARTOONING.

20 ANOS ATRÁS, Joe começou seu trabalho como agente na primeiríssima Agência Brasileira de Quadrinhos, a ART&COMICS INTERNATIONAL, e foi assim que ele descobriu sua segunda maior paixão: AJUDAR ARTISTAS. 

Joe também foi o co-fundador e co-criador da CHIAROSCURO STUDIOS, de onde saiu no comecinho de 2022 para fundar e liderar a PRADO’S ART & DESIGN STUDIOS, e para continuar representando dezenas de quadrinistas nos Mercados Norte-Americano e Europeu.

Érika Caramello é CEO da Dyxel Gaming, cofundadora da Rede Progressista de Games (RPG) e professora doutora na Fatec e Faculdade Cásper Líbero.

Jornalista com especialização em Mídia Cultural, foi repórter em publicações das editoras Abril e Globo, além de fazer parte do time de Comunicação da editora Aleph (equipe responsável pela campanha de financiamento coletivo do livro 2001: Uma Odisseia no Espaço). Desde 2019 é Analista de Projetos do Catarse, trabalhando com criadoras e criadores para potencializarem suas campanhas de projetos criativos.

Silvio Almeida é advogado, professor e escritor, e atualmente ocupa o cargo de Ministro de Estado dos Direitos Humanos e da Cidadania do Brasil. É doutor em direito pelo departamento de filosofia e teoria geral do direito da Universidade de São Paulo, com pesquisas de pós-doutoramento em direito e em economia. É professor da faculdade de direito da Universidade Presbiteriana Mackenzie, tanto na graduação como no programa de pós-graduação Stricto Sensu. Também é professor das escolas de administração e de direito da Fundação Getúlio Vargas. Em 2020, foi professor visitante no Centro de Estudos Latino-Americanos e Caribenhos da Universidade de Duke (EUA), e em 2022 foi professor do Instituto de Estudos Latino-Americanos da Universidade de Columbia na Cidade de Nova York (EUA). Silvio destacou-se por sua atuação à frente do Instituto Luiz Gama, organização da sociedade civil que visa à inclusão de minorias e à promoção de uma educação antirracista. Nos últimos anos proferiu palestras e nacionais e internacionais sobre temas relacionados ao direito, à filosofia, à economia política, aos direitos humanos e às relações raciais

Marcelo D’Salete é autor de histórias em quadrinhos, ilustrador e professor. Estudou design gráfico, é graduado e mestre em artes plásticas.
Publicou o álbum Cumbe (Veneta, 176 páginas, 2014), que aborda o período colonial e a resistência negra contra a escravidão no Brasil. O livro foi publicado em Portugal, França, Áustria, Itália, Espanha e EUA (Fantagraphics). Cumbe foi selecionado pelo PNLD literário de 2019 para o Ensino Médio, Plano Ler + como recomendação de leitura para escolas de Portugal e premiado no Eisner Awards 2018 na categoria Best U.S. Edition of International Material.
Angola Janga – Uma história de Palmares (Veneta, 432 páginas, 2017) trata dos antigos mocambos da Serra da Barriga, mais conhecidos como Quilombo dos Palmares. Angola Janga foi agraciado pelo Prêmio Grampo Ouro 2018, HQMIX 2018, Jabuti 2018 e o Rudolph Dirks Award 2019 (Melhor Roteiro América do Sul). A obra foi selecionada pelo PNLD literário de 2019 para o Ensino Médio. O livro foi publicado também na França, Portugal, Áustria, Espanha, Polônia e EUA.
A obra Encruzilhada (Veneta, 160 páginas), relançada em 2016, versa sobre violência, jovens negros e discriminação em grandes cidades.
A obra Mukanda Tiodora (Veneta, 224 páginas) traz a São Paulo da década de 1860 a partir da experiência de uma mulher negra escravizada. Uma história emocionante, inspirada em fatos reais, em uma edição rica em materiais de apoio, que inclui textos das historiadoras Cristina Wissenbach e Silvana Jeha, uma cronologia da luta abolicionista em São Paulo e, pela primeira vez, a reprodução integral das cartas de Tiodora. O livro foi premiado com o Grampo de Ouro 2023.

Hiago Bezerra (São Paulo, 1992) é ilustrador, ator, artista visual e arte educador da Cidade Tiradentes, zona leste de São Paulo. Faz arte desde os 10 anos. Tem duas exposições permanentes na Casa de Cultura Hip Hop Leste e já participou de exposições no MAC, MIS-SP e ARTsampa. Participou da formação dos ativistas e da fundação do colégio Pikadilha pela UNICEF e faz parte do coletivo ali:leste.

Douglas Paiva, nascido em 1997, mora no Jardim Peri, é um artista formado em Design Gráfico e Artes Visuais, que explora novas possibilidades entre a vida e a arte. Através de sua arte, ele reconfigura a percepção social da periferia, mesclando o real e o imaginário em suas criações.

Mariana Calle, 26 anos, nascida, criada e residente em Perus, periferia da zona Noroeste de São Paulo.  Artista preta, curadora e produtora. Tem como base de sua pesquisa o apagamento, a criminalização e a sexualização da mulher de periferia, juntamente com as vivências e comportamentos das mesmas, vivendo em coletivo e sobrevivendo a esses abusos sociais.

O power trio de Uberaba formado por Charles, Chaene e Pancho, surgiu em 2014 e lança seu primeiro álbum um ano depois, colhendo excelentes críticas em várias partes do mundo. Abriram shows de grande expressão nacional e internacional como Slayer, Sepultura e se apresentaram em festivais como Porão do Rock, Virada Cultural, Download FR (2016) e Afropunk FR (2016), NY (2018) e Miami (2021). Nos últimos anos a banda esteve no line up de festivais como Rock In Rio, Primavera SoundBR, KnotFestBR, LollapaloozaBR, MIL Lisboa, Rockodromo Chile, Furia Metal Fest Argentina, além de outros países.

Fundada em 2013, a Chiaroscuro Studios é mais do que uma empresa; é uma força criativa na indústria de ilustração, design, quadrinhos e cultura pop. Como cofundadora da CCXP Comic Con Experience, um dos maiores eventos de cultura pop no mundo e seu lar para talentos criativos de todo o mundo, a Chiaroscuro Studios está pronta para continuar sua jornada de sucesso, deixando um legado duradouro no mundo das artes visuais e dos quadrinhos.

Wilton Santos já trabalhou para títulos como Excalibur, Maestro, Star Wars Age of Republic e Star Wars Dr Aphra todas pela Marvel Comics, e é co-autor da série Break Out da Dark Horse Comics, ele também trabalhou como desenhista principal na série Creed Legacy pela Boom! Studios.

Elzio Vieira – Natural do extremo leste de São Paulo, Elzio iniciou seu estudo artístico em um projeto social do CRAS em 2009, onde se desenvolveu como dançarino. No ano de 2012 é aprovado para um dos protagonistas do filme ”Tudo que aprendemos juntos” de Sérgio Machado, através de uma seleção concorrida com mais de 400 jovens testados para o projeto. Ainda em 2012 teve sua formação no Studio Fátima Toledo. Compõe o elenco de vários projetos em audiovisual como “Hellen” de André Meirelles Collazzo/2018, “Carcereiros” de José Eduardo Belmonte/2017, “Irmãos Freitas” de Sérgio Machado/2018, “Segunda Chamada” de Joana Jabace/2019 e 2021 (temporadas um e dois), “As five” (temporadas 2 e 3) com direção artística de Fabrício Mamberti e direção-geral de Dainara Toffoli/2023, ”Temporada de verão” de Isabel Valiante Caroline Fioratti/2022, DNA do crime 2023, (primeira temporada) dirigida por Pedro Morelli. Além de 3 outros projetos com previsão de estreia para 2024/2025. 

É protagonista no longa ”Passagrana” de Ravel Cabral/Disney-Star Plus e também está no elenco principal de ‘Sutura’ direção de Diego Martins/ Amazon e Dias Perfeitos (Globoplay) – 

direção de Joana Jabace.

Ravel Cabral  tem uma longa jornada nas artes cênicas e no audiovisual brasileiro. Desde a USP, passando pelas organizações Globo até o set de filmagens como diretor. Este ano, Ravel finalizou sua participação no elenco da série “Jogo Cruzado” (Disney+), que tem estreia prevista para 2025,  e estará na telona, como ator do filme“O Pinguim e o Pescador”, e como roteirista, ator e diretor do filme Passagrana. 

É um ator muito presente nas plataformas de streaming. Está no elenco das séries, “Aruanas” (GloboPlay), “Pacto de Sangue”, “Insânia”(Disney+), “Mecanismo e Lava Jato” (Netflix), “PSI” (HBO), “Os Dias Eram Assim” (Supermax), “Tapas e Beijos” e “A Cura”(Globoplay) e nos filmes “Moscow” (Amazon Prime Video) e “Turma da Mônica – Laços” (GloboPlay, Telecine e DirectTV).

Wenry Bueno atua profissionalmente, no cinema e no teatro, desde 2016. Nascido em Curitiba começou a estudar atuação aos 18 anos e vem se destacando no cenário audiovisual. Participou do elenco da 2ª Temporada das séries,”Irmandade” (Netflix); “Últimas Férias” (Star+); “Contracapa” (Prime Video) e duas participações em séries da HBO e Globoplay. 

Está no núcleo principal do longa, em produção, “Passagrana” e na série “Sutura”, também em produção. Atuou nos longas “Coração de Neon” e “Estômago 2”. Já participou de 8 curtas-metragens. No teatro, participou de mais de 30 montagens teatrais com importantes nomes da cena paranaense. Indicado 4 vezes ao Troféu Gralha Azul como Melhor Ator, levando o prêmio recentemente como melhor ator Coadjuvante 2023 e em 2019, como Melhor Ator para Crianças. É fundador e professor da Garalhufa – Escola de Atuação. Integrante do Grupo Arte da Comédia do teatro de rua – Comédia Dell A’rte.

 Wesley Guimarães é um ator soteropolitano que iniciou a sua trajetória em 2007, fazendo parte de grupos de teatro e dança no Engenho Velho da Federação, bairro onde cresceu. Nesse mesmo ano, ele teve a sua primeira apresentação em um palco de teatro, no teatro Vila Velha interpretando “O Pequeno Príncipe”, através da mostra do projeto “Toma lá dá cá” que abria suas portas para grupos comunitários apresentarem seus trabalhos.

No ano seguinte, tornou-se um jovem dinamizador cultural do CRIA (Centro de Referência Integral de Adolescentes), instituição que o ator permaneceu, entre 2008 e 2014, estudando música, dança, teatro e participando de rodas de leitura e conversas sobre questões da sociedade. Foi através desse contato, com o CRIA, que ele fez o seu primeiro longa metragem, filmado em 2008, o “Trampolim do Forte”, com direção de João Rodrigo Mattos. 

Em 2016, durante a faculdade de Licenciatura em Educação Física, Wesley foi avisado que a equipe do diretor Heitor Dhalia estava em Salvador, pesquisando o elenco de “Tugstênio”, seu primeiro filme como um dos protagonistas, chamando a atenção de produtores de elenco do eixo RJ-SP. Em 2019, o ator participou do elenco principal de seu primeiro trabalho de projeção internacional, na Netflix: “Irmandade”

Em 2021, Wesley integrou o elenco de “Cidade Invisível”, com o personagem Isac. Atuou na série “ROTA 66” da Globoplay. 

Foi premiado por mais de 5 festivais, como melhor ator, com o personagem “João” do curta-metragem “Quantos Mais ?”

O jovem ator mineiro Juan Queiroz iniciou os seus estudos teatrais em 2010. Sua formação passa pelo Galpão Cine-Horto, pelo CEFART
(FCS – Palácio das Artes) e, mais recentemente, o curso de cinema e audiovisual no Centro Universitário UNA.
Atualmente na novela “Renascer” como Pitoco, Juan aguarda a
estreia de três longas-metragens: “Meu Amigo Pinguim”, dirigido por David Schurmann, “Passagrana”, de Ravel Cabral e “Made in Favela”,de Cristiano Vieira.
O ator conta ainda em seu currículo com a série “Rota 66” (Globoplay)e os filmes “Vivo ou Morto” – Especial de Natal Globo Minas, com direção de Diego Rocha; “Escola de Quebrada” (Paramount+), de
Kaique Alves; “Sou Amor”, de Cris Azzi e André Amparo; e os curtas “O Potro”, de Diego Rocha, e “Salve Todos”, de Isabela Renault, com destaque para “Lapso”, que recebeu Menção Honrosa no Festival de Berlim de 2024, dirigido por Caroline Cavalcanti.

Quadrinista, autor de “Roseira, Medalha, Engenho e outras histórias”, HQMix 2020 de melhor Edição Especial, melhor desenhista e roteirista revelação e  finalista prêmio Jabuti 2020; HQ da biografia do músico Fela Kuti; livro infanto-juvenil ilustrado “Anansi”; GraphicMSP “Jeremias Alma”, HQMix 2021 e finalista prêmio Jabuti 2021; GraphicMSP “Jeremias Pele”, vencedor dos prêmios Jabuti e HQMix 2019; “La Dansarina”, HQMix 2015 de Edição Especial; adaptação de A Tempestade de Shakespeare, HQMix 2013 Adaptação para os Quadrinhos, “A Dama do Martinelli”,  “Amantikir”; adaptação para quadrinhos de “A Odisséia”  e livro ilustrado biografia de Lima Barreto. Em 2024 o lançamento de ” Quando nasce a autoestima?”.

Regiane Braz, nasceu em 22 de janeiro de 1979, se interessou por quadrinhos na infância, na fase de alfabetização. A arte sempre lhe inspirou,  encontrando  na educação infantil, a profissão que atua há vinte três anos, uma grande realização,  pois, como educadora, poderia ser tudo: cantora, escritora, artista e contadora de histórias.   Estreia sua participação como artista na ccxp23  com a HQ “Em ti me vejo” lançada   pela conrad editora.  Participou  do álbum Dossiê  Bizarro pela Escript editora,  Antologias temáticas pela Quanta Studios, e tem alguns projetos em andamento, como por exemplo: Quando nasce a autoestima, contemplado no edital  PROAC,  em parceria com Jefferson Costa.

O power trio de Uberaba formado por Charles, Chaene e Pancho, surgiu em 2014 e lança seu primeiro álbum um ano depois, colhendo excelentes críticas em várias partes do mundo. Abriram shows de grande expressão nacional e internacional como Slayer, Sepultura e se apresentaram em festivais como Porão do Rock, Virada Cultural, Download FR (2016) e Afropunk FR (2016), NY (2018) e Miami (2021). Nos últimos anos a banda esteve no line up de festivais como Rock In Rio, Primavera SoundBR, KnotFestBR, LollapaloozaBR, MIL Lisboa, Rockodromo Chile, Furia Metal Fest Argentina, além de outros países.

Mirtes Santana passou a infância montando cabaninhas de lençol na cama para ler mangás até tarde da noite e cantarolando aberturas de animes. Após ter a sua carteirinha de otaku revogada por ter se tornado pagodeira na adolescência, hoje, na vida adulta, vem descobrindo seu lado punk, tocando bateria nas horas vagas (cuidado, Travis Barker!). Assim como seu personagem Alan, ela ama uma boa teoria da conspiração e adora contar histórias mirabolantes. Já que ficou velha demais para atuar como roadie no retorno do Bikini Kill aos palcos, decidiu se tornar roteirista, escrevendo para séries infanto-juvenis de sucesso como Escola de Gênios (Gloob), Turma da Mônica: a Série (Globoplay) e O Menino Maluquinho (Netflix). “Superpunk” é seu primeiro trabalho nos quadrinhos.

Guilherme Petreca fritou os miolos quando teve seu primeiro contato com o hardcore e o punk rock através da trilha sonora de Tony Hawk’s Pro Skater 2 e de um CD que vinha com a revista Surf Attack (na época em que revistas ainda vinham com CDs). Teve bandas de garagem na juventude, mas preferiu desviar a energia de seu talento musical duvidoso para fazer quadrinhos. É autor de Carnaval de Meus Demônios (2015), pela Balão Editorial, finalista do Prêmio Jabuti, e Ye (2016), pela editora Veneta, premiado no 14º Japan International Manga Awards e no 29º Troféu HQ Mix. Pela Pipoca & Nanquim publicou Ogiva (2020), com roteiro de Bruno Zago, expandido para um filme live action, e Shamisen: Canções do Mundo Flutuante (2021), ao lado do roteirista Tiago Minamisawa, premiado na CCXP Awards 2022. Também é diretor de arte, concept artist e desenhista de storyboards em projetos audiovisuais. Superpunk, publicado inicialmente como um zine em 2017, é inspirado em sua pré-adolescência, quando andava pra cima e pra baixo com seu walkman e acreditava em monstros invisíveis.

Se você gostou, você venceu! Esse é o lema do EntreMigas, marca de criação de conteúdo com presença no YouTube e redes sociais, formado por Aline Diniz, Júlia Del Bel, Natália Bridi, Patricia Gomes e Fábio Gomes. Aqui, focamos semanalmente em entretenimento e comportamento, de um jeito leve e descontraído, contando com um canal com mais de 100 mil inscritos.

De entrevistas com talentos de Hollywood à análise de filmes e séries, focamos sempre no lado bom e positivo da cultura pop.

Cecília Lemes de Bortoli (São Paulo, 10 de abril de 1960) é uma atriz, dubladora, diretora de dublagem, locutora e narradora brasileira. É notoriamente conhecida no Brasil por interpretar a personagem Chiquinha, em vários episódios da série Chaves e seus derivados.

Carlos Alberto Seidl (São Paulo, 17 de dezembro de 1946) é um ator, dublador e diretor de dublagem brasileiro. É conhecido por ter emprestado sua voz para Seu Madruga (Ramón Valdés) na série Chaves no Brasil.

*Star Wars é uma saga muito rica que conta com vários personagens e alguns deles são marcantes tanto na história quanto em representatividade. 

As minas em Star Wars vem trazendo usuárias da força muito conhecidas, algumas antigas e outras bem recentes.Patti é colaboradora da Perifacon, formada em História, que atua como influencer, cosplayer, jurada e apresentadora aqui da Perifacon.*

Diretamente da extrema Zona Leste de São Paulo, Patti aborda temas sobre quadrinhos, colecionáveis, games e toda a cultura geek, aqui trouxe alguns dos seus trajes de uma galáxia tão distante

“Rap em Quadrinhos” é um projeto que visa homenagear grandes MCs do Rap Nacional colocando-os como super-heróis em capas emblemáticas do universo das HQ’s. 

A ideia em unir estes dois mundos surgiu em conversas de dois fãs dessas duas formas de arte: o Youtuber Gil Santos (Løad) e o designer e ilustrador Wagner Loud. Por compreenderem que há vários pontos de conexão entre o que é apresentado por um MC em suas músicas e as discussões que são propostas nos quadrinhos, resolveram selecionar, inicialmente, vinte artistas para ilustrarem capas de Quadrinhos.

Vale dizer que, anteriormente, Wagner Loud realizou um projeto semelhante chamado “Punk em quadrinhos” e que Løad possui um canal no Youtube em que discute principalmente o universo das HQ’s e a ligação que elas possuem com o Rap, pontos que fizeram com que o desenvolvimento desse projeto fosse possível.”

A Iron Studios é uma empresa brasileira e uma das maiores do mundo no ramo de colecionáveis de cultura nerd e geek!

As peças em exposição são do acervo da Iron Studios.

PERIFACON APRESENTA: Funk Arte e Resistência é uma comemoração aos cinco anos de formação da “PerifaCon – a primeira convenção nerd das favelas” – evento da cultura geek, pop e nerd criado por jovens da periferia de São Paulo, em 2019, reunindo mais de quatro mil pessoas na Fábrica de Cultura Diadema.

Graduada em Belas Artes pela UFMG e especializada em animação pelo

convênio National Film Board of Canada / Embrafilme. É sócia diretora

da produtora carioca de animação Campo 4 onde atua como diretora de

animação, destacando trabalhos para a Rede Globo de Televisão como

aberturas de séries, programas e novelas. Atualmente dirige a animação

da série jornalística Mulheres Fantásticas, do programa Fantástico,

também da Globo. Seu primeiro filme “Noturno” foi premiado em Havana

e como co-diretora dos curtas “Alex” e “Tá Limpo”, participou de festivais

como Annecy, Espinho, Milão, Toulouse e outros. Mais recentemente,

dirigiu o curta-metragem, “O Senhor do Trem” , para a Velha Guarda da

Portela. Em produção atual, dirige a animação do longa-metragem LA

MARCA DEL JAGUAR, uma coprodução Brasil/Mexico/França.

Atua há mais de 8 anos como Autora, Diretora, Diretora de arte, Artista de desenvolvimento visual e Storyboarder.

Dentre os seus trabalhos estão a Direção e Direção de Arte de “Boomies” (52 x 1’30” – websérie); Direção de Episódio, Direção de Arte, Direção de animação e Supervisão de Layout da segunda temporada do “TFT: Pequenas Aventuras” (Websérie);  Supervisão de Board do “WeeBoom – 2ª Temp.” (26 x 7”); Storyboard do “Astronauta” (HBO), do “IcoBitZip” (Nat Geo Kids), do “Irmão do Jorel” (Cartoon Network) e do “Tainá” (Nick Jr. e Netflix); Assistente de Arte de”Cupcake and Dino” (DisneyXD); e Direção do “Além da Lenda – O Filme” (Longa Metragem – 80” – original da Viu Cine). Mafé também possui experiência no mercado de games, editorial e de publicidade, tendo feito conceitos de personagens e cenários para o filme “SkinDeep” (vencedor do leão de Cannes), storyboards para jogos como “Tennis Clash”, “Sniper 3d” e “Zooba” (Wildlife), e Direção de Arte para as animações do filme “Ashe Versus”

Sócia, Produtora Executiva da Birdo

Luciana Eguti é formada em Arquitetura na USP e atuou como designer e diretora de arte antes de entrar para o mundo na animação. Trabalhou na TV Pinguim e em 2004 fez pós-gradução em Computação Gráfica no Sheridan College, no Canadá.

Em 2005 Luciana e Paulo Muppet fundaram o estúdio independente de animação Birdo,  que desenvolve e produz conteúdo brasileiro para um público global. Suas séries originais venceram prêmios importantes como o Prix Jeunesse Ibero-Americano e figuraram entre as melhores estreias do ano pelo New York Times. O estúdio também é conhecido pela criação dos Mascotes Olímpico e Paralímpico dos Jogos Rio 2016

Priscilla Kellen, Diretora da série Vivi Viravento (Mixer/Discovery Kids/Tv Cultura, 2017) e estreante na direção de longa-metragem com “PAPAYA” (em produção), é graduada em design gráfico pela Unesp e transita entre design, ilustração e animação (cinema e tv). Colaboradora da Filme de Papel desde 2004, foi Assistente de Animação no longa-metragem “Garoto Cósmico” (Alê Abreu, 2007) e responsável pela Coordenação Artística e Assistência de Direção do premiado longa-metragem “O Menino e o Mundo” (Alê Abreu, 2013), indicado ao Oscar de melhor animação em 2016. Ilustrou conteúdos infantis para a Ed. Positivo, Folhinha, além de outras publicações, dentre as quais assina a autoria “Mas será que nasceria a macieira?, em parceria com Alê Abreu

Juliano Enrico é criador, diretor e roteirista de “Irmão do Jorel” – a primeira animação original do Cartoon Network na América Latina – atualmente na quinta temporada, também exibida na Max e na TV Cultura. Ele é o criador, diretor e roteirista da série de animação original da Netflix “Acorda, Carlo!”, exibida em 79 países. Atuou como diretor, ator e roteirista na TV Quase nos programas “Choque de Cultura” e “O Último Programa do Mundo” para FOX, Canal Brasil, TV Globo e MTV. Como apresentador e ator, trabalhou no “Acesso” (MTV), “Caravana no Ar” (TBS), “Adnight” (TV Globo), “Décimo Andar” (Canal Brasil), “Overdose” (MTV) e nos longas “Noite da Virada” (O2)  e “Copa de Elite” (Glaz)

Contador de histórias desenhadas, o Allan Matias é cria de favelas com nome de bicho, da zona norte do RJ. Trabalhou como diretor de arte na quinta temporada de “Irmão do Jorel” (Copa Studio) e diretor de animação e storyboarder em Debutantes (MandaBusca). É coautor de “Sabina”, autor de “Pústulas, Pérolas, Espuma” e “Lucas”.

Giulia Cardoso de Oliveira  é uma estudante de jornalismo que trabalha no Portal PerifaCon. Começou a escrever críticas de cinema em 2020 para o blog “The feminist patronum” e ja cobriu eventos como a CCXP e a Perifacon.

Gabriel Avila é repórter no site do Jovem Nerd e apresentador da TV Colossus, podcast dedicado aos X-Men. Começou trabalhando em lojas de histórias em quadrinhos, como a Comic Boom!, antes de migrar para o jornalismo, onde atuou também pelo Omelete.

Cientista e Hacker Antirracista, diretora do instituto da Hora, mestranda em Inteligência artificial na Unicamp, 2024 GlobalFord Fellow.

Alexandre Rodrigues, 41 anos, ator de destaque no cenário nacional e internacional. O ator iniciou sua carreira no ano de 2000 no seriado “Brava Gente” na Tv Globo. Seu maior sucesso foi o personagem ”Buscapé”, protagonista do aclamado filme: ”Cidade de Deus”, que o tornou conhecido em todo o país e no estrangeiro. Nos próximos meses, Buscapé vai voltar às telas, Alexandre será o protagonista da série baseada no longa, que vai contar a história dos personagens 20 anos depois do filme. Mas antes de Buscapé, Alexandre já pode ser visto nas séries “Aruanas”, “Justiça 2″, dentre outros projetos.

Eli Ferreira, nascida no Rio de Janeiro, iniciou sua trajetória artística na igreja, onde participava ativamente de grupos de teatro e dança desde a infância. Com formação na Escola Técnica Centenária de Teatro Martins Penna e influência de renomados profissionais, como Fátima Toledo, ela destacou-se em novelas da Globo, como “Órfãos da Terra” (2019), e participou de filmes como “Um Dia Qualquer” (2020) e “Eduardo e Mônica” (René Sampaio). Eli também integrou o elenco de peças teatrais notáveis, como “Agreste” (2018), mostrando sua versatilidade nas artes cênicas.

Recentemente, Eli Ferreira consolidou sua presença na televisão com participações em produções como “Mar do Sertão” da TV Globo, interpretando o papel de Laura, e nas séries “Sentença” e “Santo”, disponíveis na Prime Video e Netflix. Recentemente dublou o personagem tédio no filme Divertida Mente 2, da Disney e Pixar. Atualmente, Eli vive a personagem da Professora Lu no remake da novela Renascer, também da Globo.

Nascido em Mairi, pequena cidade no interior da Bahia onde até hoje não há cinemas, Muritiba já era adulto quando mergulhou pela primeira vez no escurinho de uma sala para ver um filme. Filho de caminhoneiro com uma dona de casa, o cineasta estudou História em São Paulo, indo depois morar em Curitiba, onde, sem encontrar emprego, presta concurso para trabalhar no Sistema de Justiça Estadual, onde atuou como carcereiro por sete anos. Ainda como carcereiro, Muritiba soube que poderia ter horas de trabalho no serviço público abonadas caso estivesse matriculado em algum curso superior. Foi então estudar Cinema e, entre uma aula e outra, resolveu fundir os dois mundos pelos quais transitava: o da cadeia e o da arte de fazer filmes. Assim nasceu sua Trilogia do Cárcere, formada por dois curtas e um longa metragem documental, projetos que serviram de alvará de soltura da vida carcerária e porta de entrada para sua carreira cinematográfica. Com passagens por Sundance (“Ferrugem”, 2018), Veneza (“Tarântula”, 2015, “Deserto Particular” 2021) San Sebastian (“Para Minha Amada Morta”, 2015, “Ferrugem”, 2018) e Cannes – Semana da Crítica (“Pátio”, 2013), os filmes escritos e dirigidos por Aly Muritiba já conquistaram mais de 200 prêmios em festivais de cinema. Para canais de TV e streaming, Muritiba dirigiu as séries “O Hipnotizador” – S02 (HBO), “Carcereiros” S02 (Globo), “Irmãos Freitas” (Turner) e “Irmandade” (Netflix) e “O Caso Evandro” (Globo Play) e “Cangaço Novo”(Amazon Prime). Em 2013 seu curta-metragem “A Fábrica” figurou na shortlist do Oscar. Em 2021, além de realizar “O Caso Evandro”, a série true crime indicada ao Emmy Internacional, Aly lançou os longa-metragens “Jesus Kid”, (melhor direção e roteiro no Festival de Gramado) e “Deserto Particular” (prêmio de público no Festival de Veneza e representante brasileiro na corrida do Oscar de 2022).

Silvia Fu Elias é diretora sênior de Conteúdo Roteirizado da Warner Bros. Discovery e conta com quase 30 anos de experiência em empresas de Comunicação. Com passagem pela Turner Broadcasting System, Fox Channel, Rede TV e HBO Latin America. É responsável pela produção das séries de ficção do grupo, desde 2013.

Dane Taranha é radialista, produtora, roteirista e apresentadora. Paulistana, 42 anos, trabalha com comunicação há 20 anos, com passagens pelo Grupo Bandeirantes, Jovem Pan, Omelete e Warner Bros. Discovery. Atualmente apresenta o “Dois da Tarde 89” na 89fm – A Rádio Rock, e também o “Abominável Podcast”, voltado para filmes de terror. É roteirista do projeto “Gibi de Menininha”, HQ de terror e erotismo escrita e ilustrada somente por mulheres, e tem um conto presente na coletânea literária “Narrativas do Medo 4”.

Jessica Gomes, jornalista. Co-host do 1001 Crimes. Além disso, uma geek que ama mangás de horror e que ama filmes trash de qualidade duvidosa.

Mineira, 37 anos, escritora, roteirista e apresentadora do podcast Modus Operandi, que fala sobre crimes reais, e do Caso Bizarro, que fala sobre mistério e sobrenatural.

Fabíola Chierice Venerando, a Fabi, é doida por Elvis Presley, Star Wars e cheiro de livro. Relações Públicas do Conselho Jedi São Paulo, trabalha com cinema e ama o que faz.

Roberto Tateishi é publicitário, designer, ilustrador, integrante do Conselho Jedi São Paulo e cosplayer. Ou seja, um nerd com orgulho.

Marcelo “Chewie” Forchin: Leitor de HQ, adora cheirar um livro, apaixonado por ficção científica, astronomia, música, cinema, cultura pop, ciência e chocolate. Torce para que o bem vença o mal, sempre e é presidente do Conselho Jedi São Paulo.

KLEBER SIMÕES começou sua carreira em 1987, quando realizava bailes em residências juntamente com EDI ROCK. Anos depois, após ter assistido a um vídeo com a performance de um dos mais importantes DJs do cenário Hip Hop, o Dj Cash Money, se identificou e descobriu a arte dos toca- discos.

Juntamente com Edi Rock, Mano Brown e Ice Blue, fundou o Racionais MC’s em 1989. Com o rapper Xis criou a gravadora que depois se tornou produtora de eventos e confecção conhecida como 4P.

Em 2007 lançou a Fita Mixada Rotação 33, com a participação de vários(as) mcs em formato cd e dvd, projeto em que o dj mixa durante 30 minutos perolas do rap brasileiro com instrumentais dos mesmos cantados na voz de outros mcs. Também produziu por 10 anos juntamente com XIS o mais importante campeonato de DJs do país – O HIP HOP DJ, campeonato esse que revelou nomes de peso como Dj CIA, KING, MARCO, NUTS, TANO, POW, HADJE, WILL,ERIC JAY, RM, AJAMU entre tantos.

KLJ AY também é sócio da gravadora COSA NOSTRA juntamente com o Racionais MCs e possui seu selo individual a KL MÚSICA, que já lançou os álbuns de muitos artistas do Rap. Foi apresentador do YO! MTV RAPS e discotecou de 1994 a 1996 na badalada Soweto, casa noturna que marcou a cultura Hip Hop em São Paulo. De 1999 a 2002 tocou juntamente com Dj Roger na festa Clube do Rap no Clube da Cidade de Diadema/SP e, atualmente comanda a FESTA SINTONIA junto com os DJs Ajamu,Marco e Will. KL JAY também se apresenta por todo o país, dividindo o tempo em shows com o Racionais, discotecagem em casas noturnas, produções musicais e oficinas de DJ.

Mateus Potumati é jornalista, tradutor, consultor de branding e produtor audiovisual. Foi editor-chefe da revista+Soma e colaborador da Rolling Stone. Para a Veneta, traduziu dois volumes da série Hip Hop Genealogia e Esporte é de Matar, entre outros. É co-produtor da série Capitães da América, exibida pela HBO, e outros projetos audiovisuais de impacto. É responsável por dezenas de projetos de identidade e estratégia de marca para empresas de segmentos variados.

Conhecido por seus complexos esquemas de rimas, pelo storytelling que se assemelha ao de grandes nomes da literatura e por ter um dos flows mais autênticos e inovadores do rap brasileiro, Ogi coleciona quatro discos em sua carreira solo (antes, fez parte do importante grupo underground ContraFluxo). Crônicas da Cidade Cinza (2011) e R Á! (2015) são tidos como clássicos absolutos do gênero no País e o EP Pé no Chão (2017) serviu como um exercício para ele, que explorou novos caminhos de composição e nos presenteou com o hit “Nuvens”. 

Colaborou com artistas como Emicida, Rael, Marcelo D2, Juçara Marçal, Kiko Dinucci, entre outros. Em 2023, o rapper lançou Aleatoriamente, sucesso de crítica e produzido por Kiko Dinucci, que dialoga com outros ritmos contemporâneos além do hip-hop. Com ele, Ogi mostra porque é lembrado por todos os amantes do rap como um dos maiores cronistas e escritores do País.

Brisa de La Cordillera, mais conhecida como Brisa Flow, é cantora marrona que mistura seu rap com cantos ancestrais, jazz, eletrônico e neo/soul. Atua no cenário artístico como cantora, produtora musical, performer e pesquisadora. Constrói seus trabalhos partir da vivência de seu corpo no mundo, criando caminhos que desprendem das amarras da colonialidade. Sua música é um um encontro com as energias da Terra, desenvolvendo estéticas artísticas pela prática e pesquisa do canto que tece memórias e futuros originários. Também é arte educadora licenciada em Música e mc da cultura hip hop. Filha de artesãos araucanos, pesquisa e defende a música indígena contemporânea e o rap como ferramentas necessárias para combater o epistemicídio, defendendo que embaixo do concreto ainda é floresta e o hip hop como um aquilombamento urbano.

Dançarina de breaking e artista circense herdeira da
palhaçaria, Júlia Maia faz parte do coletivo “Rede B-Girls do
Brasil” e ainda é integrante do grupo “Trupe Raíz do Circo”
desde sua formação, onde utiliza de elementos do circo,
teatro e dança como ferramenta de criação artística para
seus espetáculos e oficinas.

Conhecida como Maia, a artista iniciou no breaking em
meados de 2010, desde então participa de competições e
apresentações pelo Brasil e pelo mundo. Integrante da
primeira seleção de breaking do Brasil e primeira brasileira
convidada para o Red Bull BC One Mundial 2023, maior
evento de breaking do mundo.

Com uma carreira marcante na dublagem e na direção de voz há quase 20 anos, Robson Kumode traz uma vasta experiência em dar voz a personagens queridos, como Hiro em ‘Operação Big Hero’ e Sasuke em ‘Naruto’, além de dirigir a dublagem de sucessos como ‘Naruto Shippuden’ e ‘Encanto’. Também é locutor e, como ator de voz original, emprestou a voz a vários personagens de produções brasileiras, como o Jeremias da ‘Turma da Mônica Jovem’, o James de ‘Os Under-Undergrounds’, o Tuntum de ‘Cúmplices de Um Resgate’ e vários outros. É doutor em Semiótica, e tem dado as caras nas redes falando sobre assuntos diversos e dando voz às próprias opiniões.

Oldimar Raul Schlosser (Santa Helena, 16 de setembro de 1974) é um ator, dublador e diretor de dublagem brasileiro. É conhecido por ser um dos dubladores do Wolverine no Brasil. É conhecido por emprestar sua voz à Jiraiya em Naruto, Wolverine em Wolverine e os X-Men e por ser o narrador de Viewtiful Joe; e por este trabalho ganhou, em 2007, no Oscar da Dublagem, o prêmio de Melhor Narrador ou Locutor – Escolha do Público.

Renato Lima, mais conhecido como “Well Renato” é Cosplayer há 13 anos e está nesse universo Cosplay/Geek há um tempo, levando muita representatividade com os seus Cosplays e seus conteúdos.

Além disso, ele é criador de conteúdo nas redes sociais, ativista social, palestrante, Cosmaker e trabalha com Teatro.

Esse é um pouquinho do Well Renato.

AHSOKAS! ASSEMBLE é uma iniciativa feita por cosplayers de Ahsoka que se reuniram com o objetivo de se ajudarem a construir e melhorarem seus próprios cosplays, dividindo as dores e alegrias do processo e incentivando. Como cresceu a cena das pessoas que estão desenvolvendo suas Ahsokas, esta iniciativa

A Mandalorian Builders BR é um clube de fãs de STARWARS™ , composto por cosplayers e interessados na cultura mandaloriana. O foco dos trajes é em personagens de Star Wars que utilizam ou estão associados ao enredo mandaloriano.

Aceitamos todos os tipos de trajes, desde personagens canônicos, legends, video-games, quadrinhos e incentivamos o exercício da criatividade de cada um dos membros através dos personagens customizados. Focamos em atividades internas para desenvolver amizades e uma comunidade positiva, tal como atividades filantrópicas.

Laluña Machado é graduada em História pela Universidade Estadual do Sudoeste da Bahia – UESB e Pós Graduada História – Uniamérica. Jurada Técnica do CCXP AWARDS 2022. Vencedora do Troféu HQMIX 2019 nas categorias Melhor Livro Teórico e Melhor Mix com a produção Mulheres & Quadrinhos e em 2022 com História dos Quadrinhos EUA na categoria Melhor Livro Teórico. Também conta com indicações no troféu Angelo Agostini como Melhor Publicação 2020 com o Mulheres & Quadrinhos. Também é Produtora Cultural e Curadora do Santos Festival Geek. Além de ser a maior especialista acadêmica em Batman do Brasil.

Sua pesquisa acadêmica tem como foco a primeira produção do Batman para o cinema na cinessérie de 1943, considerando as representações da Segunda Guerra Mundial no discurso e na caracterização simbólica do Homem Morcego. Paralelamente, também pesquisa tudo que possa determinar a formação do personagem em diversas mídias, assim como, sua história e a importância do mesmo para os adventos da cultura nerd.

Taylor é um ilustrador, Quadrinista e pesquisador, que busca fazer analogias a períodos históricos, causas sociais e pautas ativistas por meio dos quadrinhos e ilustrações.

O maior portal brasileiro sobre Batman e DC Comics.

O Podcast quinzenal apresentado por Carlos Vázquez e André Pansera, ao lado de uma divertida e bem informada equipe, debate e analisa, há quase uma década, obras, personagens e todos os aspectos da cultura pop que cercam Batman, DC Comics e o universo dos super-heróis.

Nomeado na shortlist de melhor podcast na CCXP Awards, o Mansão Wayne é, como dizem, o podcast que fala sobre o que mais importa!

Game designer, Arte educador e Fundador da Subsolo Games, desenvolve jogos com temáticas periféricas e pretas. Alguns de seus trabalhos chamaram atenção na mídia ao unir o game design com causas sociais. Ao longo dos últimos anos desenvolveu vários jogos e campanhas publicitárias, sempre imprimindo seu característico estilo em pixel art com cenários e elementos típicos da periferia.

Érika Caramello é CEO da Dyxel Gaming, cofundadora da Rede Progressista de Games (RPG) e professora doutora na Fatec e Faculdade Cásper Líbero.

Edu Oliveira, também conhecido como Duda Dello Russo, trabalhou como Drag Queen durante 9 anos e se comunicou com os mais variados públicos. Idealizou e produziu diversos podcasts como: Santíssima Trindade das Perucas, Disk Bicha, Big Big Brasil e Botando pra Tremer. Atualmente está à frente do projeto Me Conte Uma Fofoca ao lado do jornalista Thiago Theodoro.

Fundador do Mundo Freak lidera uma trupe de desajustados em um podcast de investigação do insólito. É autor da série Demônios, Bruxas e Vagantes, que já conta com milhares de livros vendidos pelo Brasil.

Nascido em Diadema, Roger Cipó é apresentador, fotógrafo premiado e creator, produzindo comunicação criativa para impacto cultural e social. Realizador do projeto multiplataforma Todo Dia História Negra, foi reconhecido como um dos 50 profissionais que transformaram a criatividade no Brasil (Wired Magazine 2021); é co-founder e CMO do Denga Love, primeiro app de paquera brasileiro para pessoas negras.

Geovanna ‘Geo’ Lima atua como Community Manager do ReveLAH Casters, destacando-se na gestão e engajamento da comunidade. Em 2023, ganhou destaque com seu trabalho inclusivo através do prêmio ‘Unknown Legends’, que reconhece membros que causaram impacto positivo na comunidade de League of Legends.

Gabrielle ‘Warmony’ Araujo atua como Community Manager do ReveLAH Casters, destacando-se na gestão e engajamento da comunidade. Atuando como streamer e comentarista de League of Legends desde 2020, participou de diversos campeonatos vinculados a Riot Games, GamersClub e Brasil Game Show. Em 2023, ganhou destaque com seu trabalho inclusivo através do prêmio ‘Unknown Legends’ da premiação “Prêmio CBLOL”, que reconhece membros que causaram impacto positivo na comunidade de League of Legends.

Vodan é uma pessoa não binária nascide e criade em São Gonçalo, RJ. Durante a pandemia se apaixonou pelo cenário de games e esports. Atualmente trabalha como caster, narrando League of Legend e VALORANT além de atuar na moderação das transmissões norte-americanas e internacionais da Riot Games.

Eitamanuela é jornalista, social media e caster de League of Legends. Formou-se em jornalismo pela UFPE, sempre trilhando sua jornada acadêmica e profissional alinhada com as lutas de raça, classe e gênero. É pernambucana, mas mora em Minas Gerais e agora estuda psicologia, com o intuito de focar nas lutas de minorias e eSports.

Guilherme Belarmino é repórter investigativo do Profissão Repórter e idealizador e co- diretor do documentário MC Daleste – Mataram o Pobre Loco. Há 14 anos na Globo, é pós-graduado em produção audiovisual multiplataforma e mestre em Imagem e Som pela Universidade Federal de São Carlos (UFSCar).
Atuou como tutor de jornalismo investigativo do Fundo Brasil de Direitos Humanos e como consultor da série Rota 66 – A Polícia que Mata (Globoplay). Por reportagens de denúncia e combate ao racismo e contra a violência policial, tem dois prêmios Vladimir Herzog de Anistia e Direitos Humanos. É também curador, roteirista e apresentador do Festival Negritudes, plataforma de audiovisual negro da Globo.

Matheus Gomes, natural de Alpercata, Minas Gerais, tem 20 anos e começou sua trajetória nas redes sociais aos 14. Desde 2018, ele administra o canal Sapuoficial, inspirado no personagem Kermit, o Sapo, dos Muppets. Seu perfil é reconhecido pela autenticidade e pelo humor leve com que aborda a realidade dos brasileiros, utilizando memes para descontrair.

A inovação e a criatividade também são marcas registradas do canal. Por isso, Matheus está sempre antenado nas tendências e em busca de novidades para seu público, explorando novas técnicas de produção, como a stop-motion, utilizada em filmes como “A Fuga das Galinhas” e “Coraline”, que confere um toque artístico e único aos seus vídeos.

Oga Mendonça, nascido em São Paulo, é designer multimídia, videomaker e podcaster. Desde a infância, ele desenha, e aos 16 anos teve sua primeira ilustração publicada na revista Carícia, além de ter pinturas no acervo da Pinacoteca de São Paulo. Como designer e ilustrador, ele realizou trabalhos para diversas empresas, incluindo Ed. Abril, Ed. Globo, Todavia, Companhia das Letras, Antofágica, Zahar, Carambaia, MTV, Sesc e Instituto Sócio Ambiental. Ele dirigiu reportagens para o site da revista Época, documentários para a Red Bull (e também elaborou roteiros), clipes para Rico Dalasam e o trailer da série “The Get Down”, da Netflix. Além disso, é o host do podcast Que Que Tá Acontecendo e colaborador do Braincast, um podcast do B9.

Evandro de Campos Parreira é especialista em Marketing de financiamentos coletivos e game designer. Com uma trajetória de mais de oito anos na indústria dos jogos analógicos, ele une sua paixão pela cultura lúdica com insights estratégicos. Esteve à frente de algumas das maiores campanhas realizadas por brasileiros no Kickstarter. Sua visão é levar os jogos brasileiros para o mundo, ao mesmo tempo em que fortalece o mercado interno de board games e RPGs no Brasil. Integrando o aspecto comercial da empresa com a essência comunitária dos jogos, ele se dedica a moldar o futuro dos jogos de tabuleiro.

Bruno D’Angelo é pai da Áurea e da Olímpia, casado com Camila e morador do Caxingui, em São Paulo. É também fundador da WIP, um estúdio de design de narrativa que faz projetos de conteúdo e storytelling para marcas. Contador de histórias nato, começou como quadrinista e viveu uma jornada no mundo corporativo e de comunicação, combinando seu talento narrativo com uma visão única do ecossistema de consumo e produção de conteúdo nos dias de hoje.

Érika Caramello é CEO da Dyxel Gaming, cofundadora da Rede Progressista de Games (RPG) e professora doutora na Fatec e Faculdade Cásper Líbero.

Gabriel Bá nasceu em 1976 em São Paulo e faz Quadrinhos há mais de 25 anos, quase sempre em colaboração com seu irmão gêmeo, Fábio Moon. Juntos, eles publicaram trabalhos como a internacionalmente premiada graphic novel Daytripper (2011), Dois Irmãos (2015), adaptação do romance de Milton Hatoum, além de Como Falar com Garotas em Festas (2016), baseada no conto de Neil Gaiman. Com outros roteiristas, ele também trabalhou em obras como Hellboy (2009), com Mike Mignola, Casanova (2006, 2011), com Matt Fraction, e Umbrella Academy (2007, 2008, 2018), com Gerard Way, que recentemente foi adaptada como série na Netflix.

Wilton Santos já trabalhou para títulos como Excalibur, Maestro, Star Wars Age of Republic e Star Wars Dr Aphra todas pela Marvel Comics, e é co-autor da série Break Out da Dark Horse Comics, ele também trabalhou como desenhista principal na série Creed Legacy pela Boom! Studios.

O trio Tuyo mescla beats complexos com toques orgânicos, vocais harmônicos e
letras sensíveis. O show é um convite para o público partilhar das muitas
texturas e possibilidades sonoras que a Tuyo apresenta.
Desde o EP de estreia, Pra Doer (2017), passando pelo primeiro disco, Pra Curar
(2018), a banda recria a própria subjetividade não apenas em seus lançamentos,
mas também nos palcos (físicos ou digitais) por quais já passou, como o dos
festivais LollaPalooza (SP), Turá (SP), South by Southwest (EUA), Rec-Beat (PE),
Bananada (GO), CoMA (DF), Dosol (RN), Radioca (BA), Se Rasgum (PA), Primavera
Sound (SP), entre outros.

Alessandro Jodar é jornalista e todas as manhãs traz as notícias do esporte no Hora 1 e no Bom Dia São Paulo, da TV Globo. Além do noticiário do dia a dia, Jodar também é o responsável pelo projeto Varal da Várzea, que tem como objetivo destacar o futebol varzeano. Mais de duzentas camisas já foram enviadas pelo público para serem exibidas no quadro que vai ao ar todas as sextas-feiras, no Bom Dia São Paulo.

Lucas Tieppo é jornalista há 15 anos. Com passagens por grandes redações, hoje atua como produtor de reportagem da TV Globo e há alguns anos mergulhou no mundo da várzea. É motivado por contar histórias que mudam as vidas das pessoas.

Davi Rezaque , é o nome de batismo de niLL, o mesmo nascido em Jundiaí no ano de 1993, iniciou na música aos 13 anos só compondo tendo a chance de gravar suas músicas pela primeira vez aos 16 anos, após 7 anos iniciou o projeto de sua gravadora e hoje vem exercendo o trabalho independente através da música. Filho de família simples e humilde, demorou até ter o acesso a equipamentos de trabalho (Computador, Microfone, Placas de áudio entre outros), desde suas primeiras músicas o público vem aceitando o suas músicas de maneira natural, tendo assim a liberdade de se aventurar em qualquer extensão do gênero e ter sua aprovação.

niLL é um artista único na cena, e mostra isso em seu primeiro disco de estréia, intitulado “REGINA”, aclamado pela critica da musica e premiado como melhor álbum de 2017 pelo site da Genius Brasil, onde o mesmo recebeu o prêmio de artista revelação no mesmo ano. Na fase de construção do EP, niLL organizou alguns artistas  e formou um selo musical (SoundFoodGANG), onde conseguiu assim finalmente gravar e lançar de forma independente 6 discos um para cada artistas do selo dentro de 1 ano. Em 2018 niLL vem sido observado por todos olhos do cenário Rap, tudo por conta do seu álbum de estréia “REGINA” aclamado por diversas mídias sociais como RedBull, Noisey, Vice, Rap Nacional Download, Estadão, Monkey Buzz, Vish Mídia, Groove Urbano entre outros, que conta com colaborações de Rodrigo Ogi (SP), De Leve (RJ), Makalister (SC), Victor Xamã (AM) e Yung Buda (SP). O próprio niLL é responsável pelos seus instrumentais e detalhes musicais em suas obras, isso se repete no EP NEGRAXA e REGINA, tendo referência em artistas conhecidos no mundo como Tyler the creator, Kendrick Lamar, Mac Demarco, Sza, Racionais, Sabotage e artistas lendários que escreveram a história da música como John Lennon, Quincy Jones, Pharrel Willians e Dr Dre além de trazer influências de animes como Naruto e Dragon ball Z em suas letras e efeitos sonoros nos instrumentais.

Em 2020 niLL utilizou os dias em quarentena para se conectar com outros artistas do mundo todo e fazer musica, feito isso no ano seguinte trouxe lançamentos que se tornaram hits como CONTROL com participação da canadense Dijah SB, a faixa entrou na propaganda do Spotify Canada e segue com a marca de 1milhão de streamings, em seguida a faixa Camisa do Senegal com o produtor de Seattle SANGO conhecido por trabalhos com SMINO, FRANK OCEAN, MIKE JACKINS entre outros.

Wagner Loud, ilustrador e designer, paulistano de Pirituba, cresceu lendo revistas em quadrinhos e assistindo desenhos animados. Com mais de 10 anos de experiência foi designer na Turma da Mônica, também é co-criador do projeto Rap em Quadrinhos. Hoje em dia trabalha com ilustração e projetos gráficos, merchandising para bandas, projetos gráficos para discos e festivais e estampas para marcas.

Wilton Santos já trabalhou para títulos como Excalibur, Maestro, Star Wars Age of Republic e Star Wars Dr Aphra todas pela Marvel Comics, e é co-autor da série Break Out da Dark Horse Comics, ele também trabalhou como desenhista principal na série Creed Legacy pela Boom! Studios.

Jey ou Jeygglypuff, como é conhecida nas redes sociais, é publicitária, designer e ilustradora/quadrinista. Como ilustradora independente, já participou de eventos como Poc Con, CCXP, Pixel Show, Anime Friends e Perifacon.    Dos seus últimos trabalhos se destacam o projeto para a Marvel, criando um pôster para o filme “As Marvels” representando o Brasil. Para PretaHub, onde desenvolveu uma personagem super-heroína que foi exposta durante a Feira Preta em 2022.      

Foi premiada pelo 1º Prêmio Pretas Potências com a sua HQ “Decisões”.    Hoje, Jey está em um projeto que foi contemplado pelo PROAC com a Natalia Sierpinski (roteirista e coordenadora da Butantã Gibicon), que será uma HQ cuja temática principal será abordar a potência e os perigos do uso da tecnologia na educação, fomentando a reflexão da importância de implementarmos o uso da tecnologia na educação de forma crítica e visando um aprendizado consciente e reflexivo dos jovens. Será lançado pela editora Outside.Co.

Com uma carreira marcante na dublagem e na direção de voz há quase 20 anos, Robson Kumode traz uma vasta experiência em dar voz a personagens queridos, como Hiro em ‘Operação Big Hero’ e Sasuke em ‘Naruto’, além de dirigir a dublagem de sucessos como ‘Naruto Shippuden’ e ‘Encanto’. Também é locutor e, como ator de voz original, emprestou a voz a vários personagens de produções brasileiras, como o Jeremias da ‘Turma da Mônica Jovem’, o James de ‘Os Under-Undergrounds’, o Tuntum de ‘Cúmplices de Um Resgate’ e vários outros. É doutor em Semiótica, e tem dado as caras nas redes falando sobre assuntos diversos e dando voz às próprias opiniões.

Oldimar Raul Schlosser (Santa Helena, 16 de setembro de 1974) é um ator, dublador e diretor de dublagem brasileiro. É conhecido por ser um dos dubladores do Wolverine no Brasil. É conhecido por emprestar sua voz à Jiraiya em Naruto, Wolverine em Wolverine e os X-Men e por ser o narrador de Viewtiful Joe; e por este trabalho ganhou, em 2007, no Oscar da Dublagem, o prêmio de Melhor Narrador ou Locutor – Escolha do Público.

*Star Wars é uma saga muito rica que conta com vários personagens e alguns deles são marcantes tanto na história quanto em representatividade.

As minas em Star Wars vem trazendo usuárias da força muito conhecidas, algumas antigas e outras bem recentes.Patti é colaboradora da Perifacon, formada em História, que atua como influencer, cosplayer, jurada e apresentadora aqui da Perifacon.*

Diretamente da extrema Zona Leste de São Paulo, Patti aborda temas sobre quadrinhos, colecionáveis, games e toda a cultura geek, aqui trouxe alguns dos seus trajes de uma galáxia tão distante

“Rap em Quadrinhos” é um projeto que visa homenagear grandes MCs do Rap Nacional colocando-os como super-heróis em capas emblemáticas do universo das HQ’s.

A ideia em unir estes dois mundos surgiu em conversas de dois fãs dessas duas formas de arte: o Youtuber Gil Santos (Løad) e o designer e ilustrador Wagner Loud. Por compreenderem que há vários pontos de conexão entre o que é apresentado por um MC em suas músicas e as discussões que são propostas nos quadrinhos, resolveram selecionar, inicialmente, vinte artistas para ilustrarem capas de Quadrinhos.

Vale dizer que, anteriormente, Wagner Loud realizou um projeto semelhante chamado “Punk em quadrinhos” e que Løad possui um canal no Youtube em que discute principalmente o universo das HQ’s e a ligação que elas possuem com o Rap, pontos que fizeram com que o desenvolvimento desse projeto fosse possível.”

A Iron Studios é uma empresa brasileira e uma das maiores do mundo no ramo de colecionáveis de cultura nerd e geek!

As peças em exposição são do acervo da Iron Studios.

PERIFACON APRESENTA: Funk Arte e Resistência é uma comemoração aos cinco anos de formação da “PerifaCon – a primeira convenção nerd das favelas” – evento da cultura geek, pop e nerd criado por jovens da periferia de São Paulo, em 2019, reunindo mais de quatro mil pessoas na Fábrica de Cultura Diadema.